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Animation et Résidences

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Animateur Théâtre (1988/2009)

Le théâtre c'est cette chance extraordinaire de pouvoir retranscrire en un temps concentré ce que l'on traverse en une vie. Offrir et s'offrir l'existence en accéléré. Le théâtre c'est cette place sacrée où la possibilité nous est donnée de faire sortir de nous toutes les émotions qui nous habitent et que nous ne pouvons ou n'osons pas exprimer dans notre quotidien.

Propos

Mes expériences en tant que metteur en scène et animateur d'ateliers théâtre n'ont jamais démenti le goût que j'ai à enseigner cet art. Et mon travail d'auteur dramatique insuffle une dimension à la fois plus distanciée et plus évolutive.

Lorsque j'anime un atelier, j'éprouve un plaisir énorme à partager avec les stagiaires mon expérience, mes envies, à essayer de les faire sortir d'eux-mêmes, de les mettre en danger, de les faire parler, à travers le jeu. Ce qui me plait, c'est d'essayer de dépasser les frontières, nos frontières, nos blocages, nos préjugés, nos peurs dans l'évidence et le naturel. Lorsque je mets en scène des comédiens amateurs ou professionnels, j'aime à les orchestrer, à mettre en forme des émotions qu'ils transmettent, accéder à ces petits moments où la frontière entre la réalité et le jeu devient palpable.

Ce qui m'intéresse avant tout c'est l'humain. Partir de l'individu et, à travers le jeu, parvenir à saisir ce qu'il est. La découverte et la réalisation de soi, l'expression de ses émotions, l'écoute et l'acceptation de l'autre, l'engagement individuel et collectif sont les enjeux de ma démarche. Le développement du potentiel créatif de chacun et la notion de plaisir sont au centre de mes préoccupations.

À partir d'un style et d'un univers qui me sont propres, j'excelle à intégrer des mondes différents des miens et qui me stimulent, riches en définitive de cette part d'humanité que chacun porte en soi, et qui se compose de nos désirs, nos peurs, nos doutes, nos impostures, nos rêves et nos fantasmes.

Pour qui ?

Mes ateliers s'adressent à tous ceux, adultes et adolescents qui veulent découvrir et se découvrir, dans l'engagement et le plaisir du jeu.

Propositions de Résidence

Compagnie en résidence

La compagnie IPOK FABRIK dont je fais partie avec Isabelle Delamare, scénographe et vidéaste, propose son action dans des théâtres ou centres culturels. Elle resserre le lien entre la population et lieu culturel à travers ses propositions artistiques, mêlant le théâtre, la vidéo-confession et l’écriture.

Exemple de résidence : Photomaton de nos coeurs, un désir de proximité

Établir un lien entre la cité et le centre culturel

Concept

Nous nous proposons d’aller à la rencontre du public d’un même lieu culturel, des habitants d’un même quartier, d’une ville, des femmes et des hommes que nous interviewons dans des lieux publics (à la sortie des écoles, des supermarchés, dans les marchés, dans les squares, dans les centres culturels et d’animation, dans les bibliothèques).

Nous leur demandons de nous livrer leur propre vision de l’engagement, qu’il soit amoureux, professionnel ou social.

Dans un premier temps, ces témoignages/interviews filmés feront l’objet d’un documentaire.

Par ailleurs, nous proposons aux habitants interrogés désireux de pousser plus avant les entretiens de participer à un atelier dans lequel ils seront invités à retranscrire théâtralement ces témoignages filmés, à en imaginer d’autres et à les interpréter sur scène.

Chaque participant sera alors auteur et acteur, traducteur et interprète de son univers ou de celui des autres.

Objectifs

Donner la possibilité aux habitants d’un même ensemble de se rencontrer, d’échanger, de s’ouvrir, se découvrir dans une même action, à travers un langage commun.

Réduire la frontière lieu culturel et population, entre réalité et fiction pour mieux appréhender une vision universelle des peurs, des attentes et des désirs de l’être.

Partager ensemble l’aventure d’une création théâtrale.

Contenu

Lors des interviews et pendant l’atelier, les thèmes abordés seront liés à l’engagement sentimental, professionnel et social :

Dans votre vie, vous a-t-il fallu parfois renoncer à des valeurs, des désirs, des êtres pour passer à un autre chose?

Vous a-t-il déjà fallu prendre des décisions importantes qui ont nécessité un changement dans votre vie ?

L’engagement, qu’est-ce que ça signifie pour vous ?

Les différentes formes d’engagement :

- L’engagement professionnel : s’investir dans un travail, changer d’orientation, s’établir ailleurs, les répercussions dans votre vie affective et familiale. etc.

- L’engagement sentimental : s’engager avec quelqu’un. Quelle place l’amour prend dans votre vie ? Qu’est-ce que la relation amoureuse idéale, le partenaire idéale ? Peut-on concilier amour et vie quotidienne ? La place des fantasmes ? La fidélité ? Qu’est-ce qui reste après l’amour ?

- L’engagement social: changer sa façon d’appréhender, de vivre sa vie, s’établir (fonder une famille), changer de manière de vivre, être en accord avec le modèle social convenu, traditionnel, renoncer à ses modèles, à ses valeurs.

Vous sentez-vous engagé dans votre vie sur le plan sentimental, professionnel ou social ?

Pour lequel de ces engagements êtes-vous prêt à faire des sacrifices ? Lesquels ?

Pensez-vous qu’on puisse concilier désirs et valeurs personnels tout en menant une vie plus établie ?

Qu’est-ce que vous ne seriez pas prêt à perdre, à quoi ne seriez-vous pas prêt à renoncer ?

Avez-vous l’impression de mener votre vie comme vous le désirez ? Que la vie que vous menez est en accord avec vos désirs, et vice versa ?

L’Atelier

Les participants de cet atelier seront amenés à :

- Ecrire/ré-écrire : Imaginer des scènes sur les différents thèmes abordés. Retranscrire sous forme théâtrale les interviews filmées ou les confessions livrées en direct.

- Se découvrir : improviser sur les thèmes du renoncement et de l’engagement : Mêler l’intime et le jeu, l’implication et le plaisir.

- Jouer : Représenter les confessions écrites et improvisées.

La présence de la caméra permet de se livrer autrement (interviews, confessions volées, confessions calculées). Elle permet aussi un jeu plus intime et précis. Elle est aussi le témoin permanent du travail accompli, un support de référence.

isabelle

Durée de réalisation

Chaque réalisation sera concentrée sur un trimestre et renouvelable toute l’année.

Pour les interviews : 3 H par jour, 6 jours par semaines pendant 3 semaines.

Pour le spectacle : 3 mois de travail (Retranscription théâtrale + réalisation du documentaire + atelier)

L’atelier se déroulera pendant un trimestre (à raison de deux séances de 3 H en semaine ou le week-end).

Intervenants

Alberto Lombardo : Auteur et metteur en scène

Isabelle Delamare : Vidéaste et scénographe.

Artiste associé

alberto

En tant qu’auteur, metteur en scène et animateur, j’aime me fondre à un théâtre, un lieu culturel, servir de lien entre la compagnie, le théâtre et le public, la cité.

Je me propose d’être à la fois l’auteur de la troupe et d’animer des ateliers écriture-jeu pour les habitants.

Mon travail d’auteur en solitaire est complémentaire de celui que je mène quand je deviens témoin et rapporteur d’un groupe, accoucheur et traducteur des émotions de l’artiste. Je suis capable d’écrire sur commande, à partir de thèmes imposés, ou pour des comédiens ou un public à partir de ce qu’ils m’inspirent, sur des thèmes personnels auxquels je m’attelle à donner une touche universel.

La rencontre des autres est en effet essentielle dans ma démarche artistique. Et c'est mon rôle de trouver le lien entre mon écriture, mes interlocuteurs et la représentation de l’œuvre.

En tant qu’auteur en résidence, je pourrais j’envisage de créer à partir d’enquêtes, de témoignages, rassembler des histoires, faire participer la population autour du lieu même, tisser des rencontres sur le territoire de la résidence, parvenant du même coup à restituer par le travail de l’écriture ce qui fait la théâtralité essentielle de nos vies et de notre quotidien. Ici le public ne serait pas que simple spectateur mais partie prenante de la fonction de l’œuvre.

Devenir le lien entre la troupe et ses spectateurs, le théâtre et la cité, exprimer les correspondances, créer les connexions...

Exemple d’Atelier avec le public : De la fiction à sa réalité

Atelier d’expressions théâtrales destiné aux adolescents ou aux adultes : Théâtre-Écriture

Concept

Mêler la réalité de nos quotidiens, de notre existence à des textes d’auteurs classiques et contemporains. Transcender cette réalité par le jeu et l’écriture. S’approprier un univers fictif, le rendre actuel et nécessaire.

Public

Cet atelier s’adresse aussi bien aux adolescents qu’aux adultes. Le choix des textes est différent en fonction de l’âge et des préoccupations des stagiaires.

Avec les adolescents (11-14) ou (15-17), nous nous penchons davantage sur les sujets comme l’identité, l’implication et le désir au sens large.

Avec les adultes, nous abordons des thèmes comme la relation amoureuse, les attentes, l’engagement social et professionnel, ou même des questions plus politiques ou philosophiques.

Atelier

  1. Thème

    2. À partir de textes classiques et contemporains, les participants sont amenés à ré-écrire, inventer, improviser, transcender et jouer une histoire en rapport avec le propos du texte et leurs préoccupations personnelles.

  2. Contenu

Objectifs

Relier ses désirs à l’imaginaire d’un autre.

Se découvrir et s’affirmer à travers le jeu théâtral.

Etre à la fois interprète, auteur et acteur d’une aventure mêlant différents modes d’expression artistique : interprétation, improvisation, traduction, écriture, confession, inerviews, etc.

Réduire la frontière entre réalité et fiction pour mieux appréhender son identité.

Un exemple

Point de départ : La scène entre La Mère et Angélique dans « L’école des Mères » de Marivaux.

Ré-écriture de la scène en langage actuel.

Imaginer et écrire les scènes adjacentes qui font écho, balancent ou contre balancent avec la scène centrale.

Imaginer la trame, le canevas d’autres scènes adjacentes, mais qui seront improvisées directement sur scène lors de la présentation.

Interview des stagiaires. Dans un premier temps, dans la peau des acteurs, ils nous font part de leurs impressions sur leurs personnages et de leur interprétation. Dans un second temps, dans leur propre peau, ils nous livrent leurs critiques et leurs désirs.

Avec qui ?

Je peux animer mes ateliers en solo ou avec d'autres artistes :

Isabelle Delamare, scénographe et vidéaste.

Depuis quelques années nous travaillons ensemble avec toujours cette foi et cette certitude que la vie et la fiction doivent être mêlées pour créer une alchimie intéressante au sein de la création artistique. Nous avons réalisé différents travaux vidéo (courts-métrages, performances, installations) en travaillant à la fois avec des professionnels et des gens rencontrés au hasard de nos déambulations, de nos recherches et de nos travaux. Nous créons également des spectacles qui mêlent intimement la vidéo et la scène, les témoignages à brûle-pourpoint et la fiction théâtrale (il suffit de voir Quand mon cœur bat je veux que tu l'entendes pour s'en persuader).

Nous aimons cette rencontre avec le public, avec les femmes et les hommes qui éprouvent un besoin de dire, de se dire, de s'exprimer : Donner un cadre, une dimension artistique à leurs existences et les inciter à se libérer dans ce cadre.

La présence de la caméra dans les ateliers apporte un regard magnétique et régénérateur. Elle permet de se corriger, de s'accepter, de jouer autrement, de fouiller, de re-composer.

Avec Fanny Fennec, comédienne et animatrice, j'ai animé divers stages à Montréal et au Maroc. Notre travail est davantage centré sur l'énergie, les méthodes de communication et le théâtre ludique. C'est comme un flux, une énergie que nous voulons transmettre, une prise de conscience, une philosophie pour être plus proche de soi, mieux, et pourquoi pas, meilleur.

Donner une parole à son histoire, c'est se l'approprier.
Jouer avec son histoire, c'est l'apprivoiser.
Interpréter son histoire, c'est se libérer.